Frank (2014)

Ce film de Leonard (ou Lenny, pour les intimes) Abrahamson est un ovni cinématographique.

Résumé : Jon, un jeune homme qui se rêve musicien à succès, rejoint, par un loufoque concours de circonstances un groupe qui semble voué au succès, dont le leader est un personnage mystérieux seulement connu sous le nom de Frank et qui vit le visage caché sous une tête géante en papier mâché… De la création d’un album expérimental à l’aventure américaine, des liens vont se nouer, se dénouer ; la fascination de Jon pour Frank va l’amener à se découvrir et à comprendre la vie, le monde, lui-même…

Ce film s’inspire de la vie d’un vrai musicien et acteur , Frank Sidebottom, qui avait créé la fameuse tête en papier  mâché. Inspiration, pas biopic (il semble que cela en énerve certains…). il existe un documentaire sur Frank Sidebottom que je n’ai pas encore vu. J’ai voulu voir Frank principalement par curiosité, san vraiment savoir de quoi ce film parlait : la simple idée de la tête en papier mâché, et du travail d’acteur pour réussir à faire passer des sentiments, des émotions malgré l’absence de visage suffisait amplement à me motiver.

Je le répète, ce film est un ovni… Et je pense que pour chaque spectateur il n’y aura pas de demi-mesure, ce sera l’amour ou la haine… . Cela peut paraitre mélodramatique, mais ce film est tellement étrange, fait de situations loufoques, ou abracadabrantes, fait aussi de la détresse du personnage principal qui cache son visage parce qu’il a peur d’affronter le monde, la relation à l’autre… Tous les personnages sont décalés, des jouets cassés qui se raccrochent à Frank, Dieu sait pourquoi… Car Frank n’est pas vraiment l’équilibre personnifié.

Michael Fassbender offre une performance exceptionnelle ! Il n’a pas les expressions faciales pour nous parler, mais il réussit à le faire malgré tout… A noter qu’il interprète réellement les chansons du films (de même que les autres acteurs jouent pendant répétitions et concerts).

Bref, un film différent (dans le bon sens du terme), complexe, fou, maîtrisé que je recommande chaudement.

avec Michael Fassbender (Frank), Domhnall Gleeson (jon) et Maggie Gyllenhaal (Clara)

 

X-Men : Days of Future past

Le professeur Xavier et Magneto envoient Wolverine dans le passé pour changer un événement historique majeur, qui a conduit à la quasi éradication des mutants au cours d’une guerre sanglante. Le problème c’est qu’en arrivant, Logan découvre que le Charles Xavier du passé n’est plus que l’ombre de lui-même et que les rôles mentor et élève doivent s’inverser…

 

J’avais beaucoup apprécié le reboot de la franchise qui mêlait habilement crise historique (Cuba), effet spéciaux, et relations humaines. Bryan Singer continue ici à faire du bon boulot, avec une histoire complexe qui voyage entre futur possible et passé à corriger, toujours avec des effets spéciaux à couper le souffle et des personnages d’autant plus intéressant qu’on les retrouve dans les deux époques. Je parle bien sûr du professeur X (James McAvoy et Patrick Stewart) et de Magneto (Michael Fassbender et Ian McKellen) . Dans le premier film, c’était leur façon d’appréhender leur statut de mutant, leur amitié et leur combat qui était au centre de tout. Ici, c’est toujours leurs différences qui font le grand intérêt du film. J’ajoute que l’interprétation est impeccable, surtout James McAvoy qui offre un Charles Xavier bien différent du personnage habituel : il n’est pas serein, il n’est pas sûr de lui, il n’est plus un leader…

J’ai adoré l’interaction entre Xavier jeune et Wolverine (Hugh Jackman dans toutes les époques) ainsi qu’avec le fauve (Nicolas Hoult), qui amène une belle touche d’humour. Raven (Jennifer Lawrence) prend également une autre dimension ; ce n’est plus une suiveuse, mais elle écrit sa propre destinée (au risque d’entraîner l’apocalyse… Tiens, ce n’est pas le titre du prochain ? 😉 ).

J’apprécie particulièrement cette renaissance de la franchise qui, si elle ne peut se passer des effets spéciaux, à conscience que ce sont les rapports humains (ou mutants, vous choisissez !) qui priment. 

Un dernier mot du Frenchy du film, Mr. Omar Sy qui est splendide en Bishop. Certes, certes, pas un rôle énorme, mais un rôle important… Le reverra-t-on dans la suite ? j’espère !

2014, film de Bryan Singer avec Hugh Jackman (Wolverine), James McAvoy et Patrick Stewart (professeur Xavier passé et présent), Michael Fassbender et Ian McKellen (Magneto passé et présent), Jennifer Lawrence (Raven/Mystique), Nicolas Hoult (Beast ou le Fauve), Peter Dinklage (Bolivar Trask), Omar Sy (Bishop) … et pas mal de revenants !

Bouchon, triangle et Cercueil… L’âge de la maturité

Allez comprendre pourquoi, les deux acteurs que je veux vous présenter maintenant, je les vois plutôt dans une certaine cruauté… Il est vrai que leurs parcours cinématographiques ne fleurent pas tellement la comédie populaire…

Mais tout d’abord, le résultat du premier Match… C’est sans surprise que Monsieur Lambert Wilson a remporté la victoire, par K.O. pourrait-on dire, puisque Viggo Mortensen et son indiscutable talent n’ont obtenu qu’une seule voix… J’avoue que mon coeur allait aussi vers Lambert Wilson.

Nouveau match maintenant, et comme je le disais plus haut, deux acteurs qui je crois ont l’étoffe d’un Don Luis Perenna, grand d’Espagne, légionnaire et justicier…

J’ai découvert Michael Fassbender dans la série Britannique disparue bien trop tôt Hex. Il y jouait Azazel, un démon (diable ?) bien décidé à séduire la pas si innocente Cassie… Je vois ce feuilleton comme un ancêtre de Being Human… Donc quand tout le monde s’est ébahi sur le monsieur avec X-Men : Evolution, Hunger, et autre Prometheus… j’ai reniflé avec hauteur : Je l’avais déjà repéré !

Impeccable en Thomas Rainsborough dans The Devil’s Whore, parfait en jeune Magneto dans X-men, extrêmement dérangeant dans le rôle de Brandon dans Shame (âmes sensibles s’abstenir, reste que ce film m’a viscéralement émue…). J’ai aimé le détester dans Fish Tank (un salaud ordinaire). Il était étonnant en Jung dans A Dangerous Method face au Freud de Viggo Mortensen (tiens, tiens, comme on se retrouve) et j’attends de voir (entre autres) son MacBeth ! Comme je le disais, pas de rôle comique, mais un tel sourire carnassier que je l’imagine sans difficulté dans la grande scène des révélations de L’Île aux Trente cercueils, torturant à loisir le bourreau de Véronique…

Petit bonus (toujours gare, les âmes sensibles!), sa participation au clip « Blind Pilots »  du groupe de rock Britannique The Cooper Temple Clause, participation qui me fait dire qu’il pourrait reprendre un ou deux rôles du cher Christopher Lee (quand il aura quelques minutes de libre, ce qui n’est pas le cas actuellement!), comme par exemple dans The Devil Rides out (Les vierges de Satan en français, et je n’ai toujours pas compris pourquoi, attendu qu’il n’y a pas de vierges à sacrifier dans ce film).

Face à Monsieur Fassbender, un acteur français auquel on ne pense pas forcément, un garçon qui fait tranquillement son chemin mais qui aurait certainement la prestance d’un Lupin-Perenna, prêt à châtier les méchants et séduire les jolies veuves… Son nom ? Sagamore Stevenin… Certes, je ne possède pas sa filmographie sur le bout des doigts comme celles de messieurs Fassbender, Mortensen et Wilson, mais je l’ai découvert dans Comme une Bête où son personnage et son interprétation m’avait beaucoup touchés. Je l’ai également vu chasser la Bête du Gevaudan dans un téléfilm, il n’était pas mal en Bel Ami ou en Michel Vaillant. Je le vois parfaitement dans le rôle de Don Luis Perenna, chargeant à lui tout seul l’armée ennemie, une cigarette aux lèvres, la chemise ouverte en bon héros romantique… (interrogation surprise : De quel roman est tirée cette image ? … j’attends vos réponses ! je suis sérieuse !)

Voilà donc deux acteurs qui pourraient incarner un Lupin qui entre dans l’âge d’homme, qui va au feu et qui n’est pas dénué de cruauté, miroir de celle de l’époque qui l’entoure…

ces messieurs en images

alors, votre choix ?

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